“Algo parece operar al interior de nuestra cultura, como un mecanismo inhibidor de lo fantástico. Como si un reactivo gen cultural reaccionara con violencia cada vez que se sospechara de cierta retórica de carácter arbitrario o que operara de manera ajena a ciertas normas de comprensión de la racionalidad que parecen emanar de antiguas fuentes positivistas, arraigadas en algún lugar profundo de nuestra conciencia.” (Cine Chileno. Lo fantasmático obliterado. M.A. Vidaurre)

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“…la invención del guión vino de un insignificante contador de la mafiahabía que poner orden en el desorden de los hallazgos de Mack Sennett

y Friedrich Murnau y Karl Freund” Jean Luc Godard. (Historia(s) del cine)

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Un primer desplazamiento por estas zonas imprecisas entre el horror de género, la falsificación fantasmática, y lo fantasmático, propiamente tal, con tres filmes actuales que operan desde patrones industriales.

En primer lugar, una maquina publicitaria: Paranormal Activity, que misteriosamente, pese a ser exhibida en festivales durante el año 2007, reaparece con inexplicable fuerza durante los últimos meses, copando los blogs dedicados al género y construyendo mediante hábiles estrategias de difusión, una desmesurada expectativa. El filme consiste fundamentalmente en emular un documental, al estilo de los filmes de cine directo de los años 60, en donde se registraran la supuesta actividad paranormal de la cual es víctima una pareja norteamericana al interior de su propio hogar. Lo cual implica que gran parte de la duración del filme trascurre en la habitación de los afligidos habitantes del hogar poseído por una fuerza desconocida. Mientras ellos duermen, una cámara graba desde una posición supuestamente objetiva la actividad nocturna que acontece en el lugar: puertas que se cierran solas, ruidos que provienen de habitaciones vacías, gritos, entidades capaces de arrancar desde la cama a la mujer dormida y arrastrarla por el pasillo.

El filme plenamente pensado para actuar desde un cínico posicionamiento de cine independiente, opera como un ejemplo paradigmático de ese horror mecanizado y reactivo que repleta las salas de cine dedicadas al publico adolescente. Golpes de efecto enmascarados en una trama tan antigua como débilmente desarrollada – con esto no se debe entender que el autor del filme opere desde un argumento intencionalmente debilitado para perturbar la presencia constrictiva del exceso de control sustentado en el guion clasico, sino más bien en el insignificante provecho en la utilización de estrategias provenientes del documental- en donde la antigua mansión de tono romántico es reemplazada por la casa suburbana, y las apariciones espectrales operan como en una mansión siniestra de baja ralea, utilizando estrategias heredadas del radioteatro. Lo buscado es la reacción primaria del efecto horror, fisiología pura, reacción nerviosa ante el golpe sonoro imprevisto o los gritos insoportables de uno de los protagonistas. El horror de “algo se oculta tras el cortinaje”, es pura mecánica de vaciamiento, nada resta luego del estallido y el despojo, solo esperar lo que ofrece la anécdota para prepara el nuevo golpe. Continuar Leyendo >>>

El último filme de Kim Ki-duk parece conectarse sutilmente con obras anteriores como “La isla”, “Mal tipo” e incluso “Hierro3” que con sus últimos filmes como “Time” o “El Arco”, sobre todo “Time” y esa intensa necesidad de explotar y expandir sus emociones que parece rebasarlos e innecesariamente justificarlos.

Aliento (Soom) se instala en ese melodrama mínimo de histeria sostenida y suspendida que se convierte en el atractivo de buena parte de su filmografía. Parejas que se desplazan entre silencios sostenidos y gritos ahogados, extraviados en una atmósfera tan preclara al mismo tiempo que enrarecida por su inmovilidad que se desplazan con frecuencias hacia esas zonas cartografiadas por Antonioni, pero en donde los personajes encarnaban los silencios de un Sastre, acá son imbuidos de una catástrofe interna que no posee parámetros culturales que nos permitan acceder a la vez que disponen de puertas de escape que la angustia europea no lograba percibir. Continuar Leyendo >>>

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La idea de esta ponencia es un tanto paradójica, pues propone describir una ausencia en el cine chileno más que hacer hincapié en sus presencias o logros. Hablar de una ausencia, es referirse a una figura fantasmagórica que se ha mantenido oculta por demasiado tiempo, es señalar un espacio de sombra en la configuración cinematográfica de nuestro país, a fin de cuentas es indicar aquel deseo que no ha logrado ser pronunciado y que sin embargo late insistentemente bajo nuestros pies, aquella amenaza aun informe que se esconde dentro de nuestros armarios y pulula bajo nuestras camas.

Algunas posibles fuentes desde donde instalar esta sospecha de ausencia en nuestra cinematografía. Identifiquemos, una obviedad, para comenzar paulatinamente, lo obvio es que carecemos de una industria cinematográfica. Nada nuevo por ahora. Una industria que sea reconocible dentro de nuestro canon de dependencia sociológica, es decir un tipo de industria que nos ofrezca estatuto cinematográfico, que nos permita ser parte de la historia. De aquella con mayúscula. Esta industria, con características decimonónicas que operaba a base de estudios, contratos infames, sistemas monopolicos de distribución. Una fascinante maquinaria de producción de espectáculo que solo pervive de alguna manera en estados unidos y por sobre todo en la India y China, en donde el mercado interno consume la mayor parte de la producción de filmes. Este tipo de industria jamas existió en Chile y posiblemente, nunca existirá. Sin ese tipo de industria, la proliferación de los géneros cinematográficos es casi imposible, al menos en consonancia con los modelos industriales: ni western, ni musicales, ni melodramas, ni filmes bélicos y por sobre todo, nada de cine de horror o fantástico. Al menos dentro de las referencias canónicas y estandarizadas que operan como nuestros modelos fantaseados. El problema es cuando las fantasías se encarnan y realizan, pues en ese caso irrumpe la pesadilla, en este caso la pesadilla del cine industrial, el negocio, el final del juego.

Podríamos culpar a la ausencia de industria de nuestra incapacidad de desarrollar géneros populares y consecuentemente de nuestra ausencia de cine de horror, pero sería reducir excesivamente el problema, pues podríamos postular que a diferencia del horror, terror o simple suspenso, que operan como estructuras narrativas o mecanismos dramáticos al interior de un filme, el fantástico literario y lo fantasmático fílmico – un desplazamiento de conceptos para describir operaciones materiales distintas con propósitos similares: provocar la inquietud en sus lectores o espectadores- constituyen una sensibilidad que rebasa su condición de género para devenir en una necesidad del inconsciente colectivo de una comunidad. Sin fantasmático, ¿en donde encarnamos nuestros miedos aun informes?. Continuar Leyendo >>>

Un adolescente de nombre Oskar juguetea con un cubo rubik sentado en unos juegos infantiles en una plazoleta en medio de la noche y la nieve del invierno sueco. Los sonidos del cubo, sus movimientos, al igual que el roce de su chaqueta de cuero, están acentuados por sobre el sonido ambiente. De improviso, a sus espaldas, emerge una adolescente se sienta cerca de él, no lleva abrigo, a pesar de la noche invernal. Intentan conversar desde una extraña frase inicial, “solo quiero que me dejen paz, dice la niña, y Oskar responde afirmativamente, con esa inquietante pasividad de los adolescentes, más adelante le preguntará:tienes frío? creo que no responde,ella, ¿y por que no? Insiste Oskar. Supongo que he olvidado como hacerlo, responde ella. Los planos cerrados están permanentemente en los rostros de los adolescentes, no hay ningún movimiento extraño, la banda sonora ha renunciado a la música dramática y ha optado por optimizar el sonido que producen los cuerpos. Los planos cerrados, poco habituales en el cine norteamericano, abstraen el entorno suburbano de los 80 en donde se encuentran los personajes, desdibujan los fondos al tener el centro focal en sus rostros, se pierde profundidad de campo, un proceso de mínima y delicada anamorfosis.

La secuencia culmina cuando Oskar se despide y el plano se concentra en el rostro triste y dolorido de la pequeña, quien se dobla sobre su estomago al mismo tiempo que podemos oír el sonido proveniente de su estomago, un sonido familiar pero grotesco en su exageración sonora; el sonido del estomago hambriento deviene en algo extraño, inquietante en su posibilidades futuras, molesto en su intima cercanía con nuestras experiencias cotidianas extrañadas mediante una operación técnica tan sencilla pero eficaz. La materialidad nos ofrece posibles lecturas que el argumento aun no ha explicitado. Continuar Leyendo >>>

Los dos filmes realizados por Espectrafilms continúan su recorrido por las diversas regiones de Chile y por los festivales locales.

Continuando con la estrategia de realizar circuitos alternativos y promover la experimentación audiovisual en el país, Espectrafilms exhibirá sus trabajos en diversos festivales y muestras nacionales.

La investigación, la experimentación y la descentralización del audiovisual están ligadas en nuestro proyecto de trabajo y expansión del cine desde su definición mas conservadora e industrial hacia zonas mas inestables e inseguras, pero a la vez dotadas de estrategias de realización y producción mas accesibles para nuestra realidad nacional.

Espectrafilms, ha concentrado progresivamente su trabajo en la formación de circuitos alternativos de distribución para obras que se distancien de los parámetros habituales de realización, y este trabajo se ha concentrado en su participación de diversos festivales regionales, no solo con la exhibición de sus filmes sino también ofreciendo talleres y charlas, y promoviendo la realización de filmes de bajo presupuesto en locaciones que se alejen del centralismo de la capital.

Nuestras próximas exhibiciones serán:

Oscuro/iluminado y Limbus se exhibirán durante octubre en el ciclo de cine terror, organizado por Surazo: museo de artes visuales de Osorno.

Por otra parte Oscuro/iluminado estará compitiendo en el Festival de Cine Emergente que se realizara en Con Con entre el 21 y el 24 de octubre.

En la 10 versión del Festival Nacional de Ovalle, que se desarrollará entre el 07 y 13 de Noviembre, se exhibirá nuestro último filme, Limbus.

El Festival Internacional de Cine de Lebu, con el objetivo de ampliar la gama de exhibiciones a géneros que no siempre tienen cabida en festivales, es que en conjunto con Espectrafilms, y siendo el país invitado España, se incluirá en la programación oficial una sección de cortometrajes de cine fantástico y de terror, que se llamará: Lebu fantástico, donde se exhibirán diversas obras de realizadores españoles.

Las bases y ficha de inscripción pueden descargarse de nuestra pagina en los banner correspondientes.

“ Las exhibiciones indecentes y ordinarias se prohíben.Igualmente enseñar el ombligo”.

( Capto. 8 código Hays).

Paradojas del espectador deseante: un cine de excitación bizarra o una poética del placer formal retorcidamente concebida, distante al erotismo como connotación eufemística de la operación artística y de mera pornografía como sistemática recuperación del “higiene pictures” o del deplorable “Kulturfilms”, operaciones de limpieza y desnudismo, híbridos entre filmes de tono ginecológico y nudies seudo apologéticas de la salud física y la vida al natural. Filmes para prevenir la sífilis entre los nuevos soldados, y propaganda de un fascismo kitsch que emplaza la desnudez desde un canon de cierta perfección : el placer se encarna en la enfermedad o en el esplendor de la salud.. Entre ambos caminos se desliza el flujo inquietante de la perversión poética, en donde el mayor nivel de fuerza coincide con la máxima expresión de la enfermedad, la revelación de la nueva carne expuesta por David Cronenberg en Videodrome. Continuar Leyendo >>>

Al inicio del filme de Hayao Miyazaki nos encontramos de forma inmediata con ese universo capaz de combinar el gabinete de espejos barroco, con el horror vacui de Archimboldo, o el Shinto con las maneras prototecnologicas del retrofuturismo con relecturas históricas combinatorias y el animismo que contagia de vitalismo las superficies de sus últimos filmes, en especial desde la fundacional “Princesa Mononoke” y esa versión en clave nipona de Alicia en el País de las maravillas que resulto ser “El viaje de Chihiro”. Continuar Leyendo >>>

No existe un Nuevo Cine Chileno como pretendio afirmar con ánimo fundacional “Cahiers du Cinema” shace algunos años atrás, sino una tendencia, una dinámica que se ha propagado por los diversos pliegues de una generación inexistente que opera desde la estrategia de los tránsfugas violentando su encasillamiento en tendencias o movimientos. No existe un nuevo cine chileno porque el cine chileno aun no ha existido, al menos en su faceta industrial, y ahora ya es un poco tarde, pues los nómades han iniciado la marcha, algunos han cambiado de nombre, otros se desplazan entre continentes, muchos trabajan en operaciones de producción que asimilan estructuras de bandas de garaje o talleres de artesanía y mecánica, recién comenzamos a distinguir una historia cuando paralelamente percibimos la existencia de un mapa retorcido y plegable. Continuar Leyendo >>>