Hoy 11.30hrs radio Universidad de chile – 102.5- debuta en Radiopolis la sección de cine independiente, Radio Factoria Espectra, voz pública de la productora aun por debutar en SANFIC6.

Continuar Leyendo >>>

Ultimo programa de “Historias del Cine Chileno” conducido por Antonella Estevez.

Continuar Leyendo >>>

OSCURO/ILUMINADO DESDE EL MARTES 8 DE JUNIO AL DOMINGO 13, EN LA CINETECA NACIONAL. 20:30 HRS.

LES ADJUNTAMOS EL COMENTARIO ESCRITO POR JORGE RUFFINELLI (EDITOR DE LA REVISTA NUEVO TEXTO Y CRITICO DE CINE DE LA UNIVERSIDAD DE STANFORD)

Oscuro/iluminado – Chile 2008, 
77 minutos. Formato de Registro: HD CAM. 
Director: Miguel Ángel Vidaurre Ferrada. 
Guión: Miguel Ángel Vidaurre Ferrada. 
Productoras: Escuela de Cine de Chile y Espectrafilms. 
Producción Ejecutiva: Miguel Ángel Vidaurre, Paulina Obando y Antonino Balestrazzi. 
Producción General: Paulina Obando Martínez y Miguel Ángel Vidaurre. 
Director de Fotografía: Thomas Smith. 
Director de Arte: Edna Delille. 
Sonido y Mezcla: Cristóbal Rivera Dois
. Montaje y Postproducción: Daniel Ferreira. 
Música: MUZA y Sebastián Vidaurre. Asistente de Dirección: Paulina Obando. Intérpretes: Felipe Braun (Tomás), Sol Aravena, “Muza” (Vera), Sergio Hernández (padre de Tomás), Luna Martínez, Francisco Ruiz de Viñaspre.

Después de debutar en el largometraje con Corazón secreto (co-dirigido con Carlos Flores), Vidaurre se lanzó a un solo aún más radical que en primero en lo que a práctica y teoría de cine de refiere: una película sin guión, con una línea argumental delgada hasta su casi inexistencia, y un fuerte envión a las percepciones visuales y auditivas más propias del cine fantástico que del realista tradicional.

Vidaurre, cuyas raíces teóricas provienen de la estética y de la filosofía, se propone un cine-ensayo, y un cine-experimentación que, en los bordes del género fantástico y de horror, tampoco sucumba a ellos. El desafío es imperioso por razones económicas (se trata de un cine de recursos financieros mínimos), pero exigente por razones estéticas. De ahí, en buena medida, su estilo, los planos largos y estáticos, la ausencia de diálogos (salvo en un par de secuencias), la despreocupación por comunicarse con el espectador más allá de la propuesta estético-sensorial.

Parte de una primera secuencia fija, de más de cuatro minutos (4´12”) en una escenografía despojada visualmente —una habitación de paredes desnudas, una silla, un teléfono, una ventana, un hombre— y la autopresentación del personaje, curiosamente dirigida a un público, a un ustedes, pese a su absorta concentración en sí mismo. La voz en off se presenta diciendo, objetivándose: “Ese hombre que ven allí soy yo, pero no completamente…”, se indica enfermo, sin importarle lo que de él digan, interesado sin embargo en “desear lo imposible” y “encontrar una salida…” (más tarde se advertirá que ese empeño es el de regresar a su mujer muerta a la vida —motivo literario y del cine de horror, desde Edgar Poe).

Más tarde, en la única secuencia diegética, del diálogo con su padre (él apenas contesta a las preguntas urgidas del hombre), debido a ese diálogo y otros elementos circunstanciales es posible reconstruir la situación básica, la historia del joven viudo, pintor, que no puede olvidar a su mujer, y que, al modo fantástico, utiliza al cine para rescatarla y reconstruirla en las proyecciones sobre la pared que simbolizan la presencia ausente de la mujer en su mente obsesionada.

En una secuencia inicial, también, la mujer (Vera, protagonizada por la cantante “Muza”, Sol Aravena) canta hacia la cámara (hacia Tomás) la canción “Oscuro / Iluminado”, así como al final, en off, da su versión de “Bésame mucho”, mientras Tomás baila con su amada momificada, y en las dos secuencias podríamos pensar en un clip musical ya que las canciones se ejecutan por entero, y “Muza” tiene un estilo y una voz seductoras, fascinantes. La película es consciente de esa mezcla de estilos, que van del clip al cine hermético, y aunque afirma (en su estética implícita y en las declaraciones explícitas del director) despreocuparse por la línea narrativa, por su diégesis, ésta existe, hasta se hace insoslayable en la explicación del padre de por qué, residiendo en España, actor de profesión, no estuvo junto a su hijo en el funeral de Vera. Y es que el cine es duración, y toda duración esrelato. El antecedente más claro es el del cine realizado por los escritores del nouveau roman como Robbe-Grillet y Marguerite Duras, un cine ya “histórico” y legendario marcado por la estética hermética de las imágenes de Alain Resnais, ante todo su Año pasado en Marienbad (1961).

La puesta en escena está a lo largo del film deliberadamente instalada en el interior sombrío de una casa, simbólica del drama interior de su personaje. Cuando éste sale, a una especie de pequeño jardín exterior, es para encontrar en el césped una sustancia gelatinosa, ¿carne humana?, y luego, en el interior de la casa, una figura inidentificable, a la que alimenta como a un animal. En una tercera instancia, una mujer, cubierta su cara y cabeza de gasa representa a la muerta bajo una forma del género de horror, que el amor permite superar (“el amor es más fuerte que la muerte”). Declaradamente inspirado en un relato de Auguste Villiers de l’Isle-Adam, su riesgo principal no radica en despojar al film de lo “literario” (cosa que no consigue, debido a la incorporación de frases trascendentes a priori como la que acabo de citar), sino de producir una sensorialidad ambiente con lo visual, y apoyarse ante todo en ella. Por momentos lo consigue, cuando explora “lo raro” como materia del relato, pero en otros roza el kitsch como cuando al final Tomás baila con la esposa muerta y momificada mientras ella fantasmalmente canta en la banda sonora la conocida “Bésame mucho”. Tal vez secuencias como ésa justifiquen la definición de “melodrama fantástico”.

Cine de exploración y experimentación, así como de ensayo, cuesta pensar que Oscuro/Iluminado pueda superar el “naturalismo” que parece ya parte de la cultura literaria y fílmica chilena, y por lo tanto de su imaginario. ¿Dónde están sus posibles espectadores? La película no puede darlos por descontado, los tiene que crear y producir.

Espectrafilms esta comenzando a desarrollar su nuevo proyecto : Video amateur de un cataclismo profesional.

En esta ocasión, el nuevo proyecto necesita de todos nuestros amigos y conocidos, pues trabajaremos sobre el material que otros hayan grabado el dìa del terremoto: 27 de febrero del 2010.

Siguiendo la linea de autores queridos por Espectrafilms como Chris Marker o Harun Faroki, quienes trabajan en base a imágenes de archivo, nuestro nuevo proyecto necesita del material grabado por ustedes durante o posteriormente al terremoto.

La lógica de trabajo sera la siguiente:  necesitamos sus grabaciones, en los formatos que los tengan, o que nos cedan sus derechos si su material ya esta en youtube o en algun sitio de la red. Nosotros tomaremos ese material y lo ensamblaremos en forma de un ensayo audivisual en donde traves de una voz en off se reflexionara sobre las propias imagenes, la representación del terremoto en formato video, y otras consecuencias de las imagenes grabadas por ustedes.

En términos de créditos de la nueva obra que surgirá de este collage de imágenes, todos aquellos que envíen material, estarán acreditados como fotógrafos del proyecto.

Los interesados mande un correo a contacto@espectrafilms.cl

“Algo parece operar al interior de nuestra cultura, como un mecanismo inhibidor de lo fantástico. Como si un reactivo gen cultural reaccionara con violencia cada vez que se sospechara de cierta retórica de carácter arbitrario o que operara de manera ajena a ciertas normas de comprensión de la racionalidad que parecen emanar de antiguas fuentes positivistas, arraigadas en algún lugar profundo de nuestra conciencia.” (Cine Chileno. Lo fantasmático obliterado. M.A. Vidaurre)

Continuar Leyendo >>>

1

La idea de esta ponencia es un tanto paradójica, pues propone describir una ausencia en el cine chileno más que hacer hincapié en sus presencias o logros. Hablar de una ausencia, es referirse a una figura fantasmagórica que se ha mantenido oculta por demasiado tiempo, es señalar un espacio de sombra en la configuración cinematográfica de nuestro país, a fin de cuentas es indicar aquel deseo que no ha logrado ser pronunciado y que sin embargo late insistentemente bajo nuestros pies, aquella amenaza aun informe que se esconde dentro de nuestros armarios y pulula bajo nuestras camas.

Algunas posibles fuentes desde donde instalar esta sospecha de ausencia en nuestra cinematografía. Identifiquemos, una obviedad, para comenzar paulatinamente, lo obvio es que carecemos de una industria cinematográfica. Nada nuevo por ahora. Una industria que sea reconocible dentro de nuestro canon de dependencia sociológica, es decir un tipo de industria que nos ofrezca estatuto cinematográfico, que nos permita ser parte de la historia. De aquella con mayúscula. Esta industria, con características decimonónicas que operaba a base de estudios, contratos infames, sistemas monopolicos de distribución. Una fascinante maquinaria de producción de espectáculo que solo pervive de alguna manera en estados unidos y por sobre todo en la India y China, en donde el mercado interno consume la mayor parte de la producción de filmes. Este tipo de industria jamas existió en Chile y posiblemente, nunca existirá. Sin ese tipo de industria, la proliferación de los géneros cinematográficos es casi imposible, al menos en consonancia con los modelos industriales: ni western, ni musicales, ni melodramas, ni filmes bélicos y por sobre todo, nada de cine de horror o fantástico. Al menos dentro de las referencias canónicas y estandarizadas que operan como nuestros modelos fantaseados. El problema es cuando las fantasías se encarnan y realizan, pues en ese caso irrumpe la pesadilla, en este caso la pesadilla del cine industrial, el negocio, el final del juego.

Podríamos culpar a la ausencia de industria de nuestra incapacidad de desarrollar géneros populares y consecuentemente de nuestra ausencia de cine de horror, pero sería reducir excesivamente el problema, pues podríamos postular que a diferencia del horror, terror o simple suspenso, que operan como estructuras narrativas o mecanismos dramáticos al interior de un filme, el fantástico literario y lo fantasmático fílmico – un desplazamiento de conceptos para describir operaciones materiales distintas con propósitos similares: provocar la inquietud en sus lectores o espectadores- constituyen una sensibilidad que rebasa su condición de género para devenir en una necesidad del inconsciente colectivo de una comunidad. Sin fantasmático, ¿en donde encarnamos nuestros miedos aun informes?. Continuar Leyendo >>>

Un adolescente de nombre Oskar juguetea con un cubo rubik sentado en unos juegos infantiles en una plazoleta en medio de la noche y la nieve del invierno sueco. Los sonidos del cubo, sus movimientos, al igual que el roce de su chaqueta de cuero, están acentuados por sobre el sonido ambiente. De improviso, a sus espaldas, emerge una adolescente se sienta cerca de él, no lleva abrigo, a pesar de la noche invernal. Intentan conversar desde una extraña frase inicial, “solo quiero que me dejen paz, dice la niña, y Oskar responde afirmativamente, con esa inquietante pasividad de los adolescentes, más adelante le preguntará:tienes frío? creo que no responde,ella, ¿y por que no? Insiste Oskar. Supongo que he olvidado como hacerlo, responde ella. Los planos cerrados están permanentemente en los rostros de los adolescentes, no hay ningún movimiento extraño, la banda sonora ha renunciado a la música dramática y ha optado por optimizar el sonido que producen los cuerpos. Los planos cerrados, poco habituales en el cine norteamericano, abstraen el entorno suburbano de los 80 en donde se encuentran los personajes, desdibujan los fondos al tener el centro focal en sus rostros, se pierde profundidad de campo, un proceso de mínima y delicada anamorfosis.

La secuencia culmina cuando Oskar se despide y el plano se concentra en el rostro triste y dolorido de la pequeña, quien se dobla sobre su estomago al mismo tiempo que podemos oír el sonido proveniente de su estomago, un sonido familiar pero grotesco en su exageración sonora; el sonido del estomago hambriento deviene en algo extraño, inquietante en su posibilidades futuras, molesto en su intima cercanía con nuestras experiencias cotidianas extrañadas mediante una operación técnica tan sencilla pero eficaz. La materialidad nos ofrece posibles lecturas que el argumento aun no ha explicitado. Continuar Leyendo >>>

Los dos filmes realizados por Espectrafilms continúan su recorrido por las diversas regiones de Chile y por los festivales locales.

Continuando con la estrategia de realizar circuitos alternativos y promover la experimentación audiovisual en el país, Espectrafilms exhibirá sus trabajos en diversos festivales y muestras nacionales.

La investigación, la experimentación y la descentralización del audiovisual están ligadas en nuestro proyecto de trabajo y expansión del cine desde su definición mas conservadora e industrial hacia zonas mas inestables e inseguras, pero a la vez dotadas de estrategias de realización y producción mas accesibles para nuestra realidad nacional.

Espectrafilms, ha concentrado progresivamente su trabajo en la formación de circuitos alternativos de distribución para obras que se distancien de los parámetros habituales de realización, y este trabajo se ha concentrado en su participación de diversos festivales regionales, no solo con la exhibición de sus filmes sino también ofreciendo talleres y charlas, y promoviendo la realización de filmes de bajo presupuesto en locaciones que se alejen del centralismo de la capital.

Nuestras próximas exhibiciones serán:

Oscuro/iluminado y Limbus se exhibirán durante octubre en el ciclo de cine terror, organizado por Surazo: museo de artes visuales de Osorno.

Por otra parte Oscuro/iluminado estará compitiendo en el Festival de Cine Emergente que se realizara en Con Con entre el 21 y el 24 de octubre.

En la 10 versión del Festival Nacional de Ovalle, que se desarrollará entre el 07 y 13 de Noviembre, se exhibirá nuestro último filme, Limbus.

El Festival Internacional de Cine de Lebu, con el objetivo de ampliar la gama de exhibiciones a géneros que no siempre tienen cabida en festivales, es que en conjunto con Espectrafilms, y siendo el país invitado España, se incluirá en la programación oficial una sección de cortometrajes de cine fantástico y de terror, que se llamará: Lebu fantástico, donde se exhibirán diversas obras de realizadores españoles.

Las bases y ficha de inscripción pueden descargarse de nuestra pagina en los banner correspondientes.