Amor, odio, vida, muerte…todo depende de quien se este comiendo a quien… Continuar Leyendo >>>

El segundo filme de Bong Joon-ho (con anterioridad “Memorias de la muerte” había construido un peculiar operación en donde naturalismo policial se filtraba de fuertes dosis de comedia, ofreciendo un filme llamativamente irregular) posee la hibrides y el desparpajo de un filme de grindhouse.

Sin preocuparse por la definición de géneros o la verosimilitud de la trama, Joon-ho opera desde la superficie de los filmes de monstruos para combinar nuevamente con dosis de un humor que raya en lo absurdo. No importan las verdaderas causas de la mutación que emerge desde las aguas contaminadas del río Han, encarnada en una criatura que combina habilidades anfibias y desarrolla un ánomalo sistema de ingestión de alimentos que implica una aparentemente larga digestión con una acumulación constante de cuerpos en las cloacas de la ciudad. Si bien es cierto que la causa puede ser el descuido de un laboratorio norteamericano que expulsa sus desechos tóxicos al río, aunque también puede tratarse de la simple estupidez individual de un funcionario del laboratorio, el asunto es que la premisa inicial es menor en tanto no opera como explicación plausible sino como catalizador de una experiencia melodramática en tono menor: la perdida de una hija, la desintegración de una familia. Continuar Leyendo >>>

En 1986 el director español Agustí Villaronga presento su filme Tras el cristal, casi veinte años después me es posible contemplar esta pequeña obra de culto, en donde el gótico hispano se combina con una mirada de perversión sadiana, que a estas alturas podría recombinarse con Sabato y sus familias porteñas enrarecidas … Atmósferas enrarecidas de novela decimonónica, El monje de Lewis, Melmoth de Maturin o algunas páginas de Machen, Blackmood y aquella pequeña novela de goticismo escéptico y elegante que es Otra vuelta de tuerca de James llevada al cine con vocación preciosista en uno de los mejores filmes seudo fantasmales de los cincuenta, la poco conocida Los inocentes de Jack Clayton con Debora Kerr como la reprimida y sobreprotectora institutriz fotografiada por un siempre inspirado Freddie Francis con un blanco y negro similar a su futuro trabajo junto al mejor director del gótico americano contemporáneo David Lynch en su filme El hombre elefante ( posteriormente Francis lo acompañara en los primeros planos de Duna y a Scorsese en otra pesadilla gótica con su revisión de Cabo de miedo). Continuar Leyendo >>>

Espectrafilms exhibirá su segundo proyecto de experimentación fantasmática en Sanfic5. Limbus dirigido por Miguel Ángel Vidaurre, sera parte de la sección Novedades Latinoamericanas, y las funciones se realizarán los días miércoles 19 de agosto a las 22:00 horas y viernes 21 a las 00:00 en la sala 3 del cine hoyts de la Reina. Continuar Leyendo >>>

“No sería gratuito suponer que asistimos al nacimiento de una nueva iconografía de lo macabro, de inquietantes paralelismos con áquella que surgió durante el siglo XIV y se prolongó hasta el, XVI cuando el Renacimiento decidio borrarla con sus luces” (Vicente Sánchez-Biosca)

Lo fantasmático opera como una constante tensión entre lo familiar y el extrañamiento. Las operaciones del horror – en sus manifestaciones fantásticas o de verosimilitud cientificista – han contaminado las ciudades, el espacio y las zonas rurales con la sospecha de aquello que espera en el umbral. Ningún lugar es seguro, la sospecha cubre la cotidianeidad de un manto de profunda paranoia.

En “Isolation” (2005) – opera prima del irlandes Billy O’ Brien – el espacio rural es progresivamente transfigurado desde una pequeña granja dedicada a la investigación genética en vacunos a una zona de exterminio inmisericorde de poderosas referencias evolutivas. Continuar Leyendo >>>

ESPECTRAFILMS PRESENTA EN SANFIC SU NUEVO PROYECTO FANTASMATICO: LIMBUS

Miércoles 19 de agosto 22:00 horas. Sala 3. Cine Hoyts La Reina.Viernes 21 de agosto 00:00 horas. Sala 3. Cine Hoyts La Reina.

LIMBUS: “LAS LAGRIMAS DE ALEGRIA DE LOS MUERTOS POR EL PRIMERO QUE YA NO MUERA”.

“Me pregunto si no estaremos presenciando el principio de una nueva especie. La nueva especie. Evolución. La raza que sustituirá al hombre” (Phillip K. Dick)

Un rumor en el viejo Hollywood: Saul Bass habría diseñado los story boards de la escena principal de psicosis, Mr Hitchcock ha rechazado tal idea. La sola idea de ensombrecer su genio hace palidecer al maestro. Pero aunque esto no fuera más que una de las tantas historias que se narran en la pequeña historia del cine no deja de ser casual que el nombre citado sea el de Bass, el genio del microrelato, la pequeña sombra que encabeza las filmes del director británico. Continuar Leyendo >>>

“La supresión de los elementos “oscuros” del cuento tradicional oral ha tenido el efecto de romper el vínculo entre el imaginario infantil y el popular, para mantener el primero dentro de los límites de la pedagogía mainstream” (Jordi Sánchez-Navarro).

En algunos instantes de Tideland, las imágenes de Terry Giliam logran hacer coincidir el imaginario de Carroll, la lectura del medio oeste norteamericano de Andrew Wyah con “El mundo de Cristina” y su lectura de perturbada lolita en “Exotica” de Atom Egoyam, quien a su vez ha insistido en las influencias que Bresson, David Lynch y los Monty Python han tenido sobre su cine y sus estrategias narrativas:“ los que están habituados a mis películas”.

En 1819 Wilhelm Grimm edita su libro “Cuentos infantiles y del hogar”, marcando no solamente la aparición de un destinatario infantil sino también una nueva concepción de la infancia, finalmente el niño comienza su proceso de distanciamiento del corpus social y emocional adulto para gestar una cosmovisión que atemoriza y fascina a aquel que se ha esforzado por olvidarla. La infancia es un invento de la cultura y por lo tanto un olvido del mundo adulto, es su producto a la vez que su instancia más irreconciliable. Gerald Jones en su ensayo “Matando Monstruos. Por qué los niños necesitan fantasía, super-héroes y violencia imaginaria” escribe: “los adultos invertimos tanto tiempo tratando de esquivar nuestras fantasías y sentimientos más hondos que la imaginación visceral y cruda de un niño puede producir en nosotros un impacto perturbador”. Continuar Leyendo >>>